图画科比
『壹』 分析中国古代绘画中人物画 山水画 花鸟画的特征
中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水
、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对
象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美
，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美
意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国
山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时
期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了
突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古
代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代
山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：
青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水
、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨
山水等。
如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有
它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情
景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化
，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于
对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物
的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合
起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融
合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和
想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴
。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意
境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、
李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以
中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画
来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，
这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意
境。
北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然
景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但
更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋
最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就
鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表
作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，
一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以
“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通
幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作
《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着
重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《
千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫
尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气
势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家
对大好河山的热爱。
南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突
出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画
作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归
舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波
、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒
江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概
括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的
景物一律删除，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，
一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道
水波外，画面上出现大片的空白。表面看这些空
白都是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实
，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。
正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界
，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁
寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画
面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构
图上的一个重要特点。它也是画面形象的组成部
分，因为既是创造意境的需要，又是增强画面形
式美的一种手段。因此，中国古代画家把这种运
用空白的艺术手法称之为“计白当黑”。以马远
为代表的南宋山水画，尽管题材、场景、画面小
得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大
胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品
的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传
统的重要特色。
到了元代，山水画在意境的创造上更强调主观抒
发与个人风格的创造。正如元代著名画家倪瓒所
说的：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形
似，聊以自娱耳。”他的《六君子图》便是如此
。画家描写江南秋天景色，但重点是画松、柏、
樟、楠、槐、榆六棵树，并称它们为“六君子”
。正如元代另一著名画家黄公望在此画的题诗中
点明的“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，
显然是借景抒情。同时，全画气象萧疏，近乎荒
凉，用笔简洁疏放，突出地表现了倪瓒独特的艺
术风格。同是元代著名画家王蒙的山水画则又是
另一种风格。如《青卞隐居图》描写浙江吴兴县
北卞山的自然景色，整个画面茂密苍郁，气势雄
伟，与倪瓒的山水画形成了鲜明的对比。这就是
元代山水画在努力创造情景交融的意境的同时，
更强调艺术个性的反映。
其次，中国古代山水画在空间的处理上，与人物
画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景
画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系
，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中
见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨
人，面对自然，如作盆景观。这样，千里江山也
可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前
面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山
水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远
、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，
如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、
郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞
隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画
独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独
特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画
家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民
族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
此外，中国山水画在长期的发展中，为了更好地
表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质
结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行
之有效的表现程式，如表现山石的皴法就有披麻
皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴
等十多种。在这些表现程式的应用上，反对照搬
，主张灵活运用，所以不断有所发展。在山水画
的笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰富多
变。如笔法中包括上述的山石多种皴法和点苔法
等；墨法中湿者为“染”，干者有“擦”，趁湿
相化为“破墨”，以干累积为“积墨”等等，可
见中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术
传统和体系
『贰』 关于美术的一些问题~在线等答案~要速度~
1.瓷器最早出现在商代，叫做原始瓷器。
2.工笔、写意，诗、书、画、印
3。工笔、写意。
工笔人物：《虢国夫人游春图》作者张萱，艺术特色：精妙的构思能力、精到地把握了盛唐妇女富有时代特色的审美观、精确地描绘了不同年龄、阶层的妇女生活、精湛娴熟的鞍马画写实艺术。
写意人物：《太白行吟图》作者北宋梁楷，艺术特色：用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“持才傲物，不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的动人神情。粱楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。
工笔花鸟《芙蓉锦鸡图》作者北宋赵佶，艺术特色：精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，中国工笔花鸟画画家，有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。工笔花鸟画把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。
写意花鸟《墨葡萄图》作者明代徐渭，画水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。自题：“半生落魂已成翁，独立书齐萧晚风；笔底明珠无处卖，痫抛闲掷野藤中。”笔意也淋漓尽致，可谓写意花鸟集大成者。
『叁』 六年级上册第8单元作文(500字以下，450字以上）
我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。
在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。
国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。
绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。
我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画
『肆』 我到老师家去补习，老师叫我们写一篇走进（ ）作文，老师叫我写走进科比，因为我热爱打篮球
【L.KB】
他的眼，那么落寞
此刻的孩子头耸拉着，眉头微皱，默然不语
他那么沮丧难过，但此时心境早已不复当年
他也知道的，一个人，也有不能走的路
我还记得那时的自己，在他绝杀热火之时,
内心喷薄而出的喜悦与狂热的心跳
那时我是有多么引以为自豪
而现在呢，我那么害怕,害怕绝杀
我害怕看到那个人又一次孤独地站在那里，起跳，落地
所有人都置身于他的世外，眼睁睁看着他投出的球在空中划出一道弧线
——那便是结局了
那么那道弧线，我曾只以为那是决定一场胜负的概念，却在现在觉得
它划过的那一段距离，便是他的孤独
【L.A】
那里的天空，湛蓝无暇
斜阳洒下来，映出水中斑驳的影像
路边有藤蔓一般的绿色生命，一直蔓延至远方
可是你听见了他的独白吗?
“有时候站在场上热身的时候，我看着人头攒动的斯台普斯中心会忽然觉得寂寞……
寂寞这种东西就像冰冷的潮水，缓慢而执着地在我周围涨高,
没有人可以依赖，没有人可以信任，
甚至没有人对我表示理解——他们只会把我推到显微镜下，
刻薄而挑剔地指出我的每一个瑕疵，然后给我安一个个莫名其妙的罪名：
我队友手不热，我拼命去抢分，于是有人说我自私，说我独；
我想多给队友一些锻炼的机会，放弃出手专心给他们传球，于是又有人说我消极怠工；
我努力两面兼顾，可是还是有人说我表现平平于是球队战绩不佳不配当领袖......
我努力克制着胸膛里快要到达爆发边缘的委屈，把更多的时间用在运动场上，
为了自己想象中湖人队的美好未来拼命训练”
听了他的独白,你是否看见了我看见的？
你知道夏天里凌晨4点30分的洛衫矶是什么样子吗?
喧嚣了一整夜的洛衫矶在凌晨是静谧的，
整个城市还泛着微微的灰蓝色，一切都是静止的，
除了跑动的他和偶尔拂过的清晨的风。
我说看见斜阳，其实是炎炎的夏日烘烤着世间万物
我说前方有水，其实是凹地蓄积了一整夜狂风暴雨的结果
我说我看见了绿色的藤蔓生命，其实那是荆棘
【Forever. Young】
还记得2008年6月北岸花园那个落寞心碎的背影么；
还记得鲜花怒马的湖人，失神地望着心中的总冠军高墙轰然倒塌的场景么；
还记得凯尔特人球迷落井下石地对着他喊道：“你不是乔丹！你不可能夺得总冠军！”这句句刺耳的嘲讽么；
还记得那个钢铁战士哽咽着:“我不知道，我不知道，我真的不知道。”面对层层围堵的记者所说的话语么……
也许，你只记得西雅图上空飘着的三分雨；
也许，你只记得玫瑰园和凤凰城的逆天双绝；
也许，你只记得麦迪逊广场的61分神话；
也许，你只记得倚天屠龙般的81分之夜；
也许，你只记得奥运会技压群雄的3+1；
也许，你只记得上赛季夺冠的凯旋王者；
也许，你只记得本赛季的6次一剑封喉；
也许，……
它们如同胶卷一幕幕、一段段不断地在你我眼前、脑海中倒带、回放、重播着，
记忆从未封存，只是时间会让其沉淀，但却愈久弥香。
十四年 ，聚散离合——变化沧桑
十四年 ，世界抛弃——万人景仰
十四年 ，人间炼狱——幸福天堂
十四年，凤凰涅盘——浴火重生
回首十四年，不过恍若一梦。
又是一年，距离他退役又近了一年。
原谅我以这种近乎残酷的方式告诫提醒自己，那个日子正悄然临近，而你我必须面对.
原谅我一厢情愿地希望你永远24岁，正如你身背的号码那样，璀璨夺目、绚烂盛放。
原谅我贪得无厌地渴望你夺冠、卫冕、缔造下一个紫金王朝。
Forever young，I want U to be forever young
『伍』 急需一篇关于科比的演讲稿
无论科黑科蜜都请你珍惜科比 岁月无情，除了记忆，什么也没有为我们留下！作为球迷，我只想告诉你，从今天起，请你珍惜科比。不管你是一个科黑或者科蜜，那都不重要！
『陆』 科比自传《科比24》有没有电子版的
楼上，你是不是科密啊，神经病，跳投你能跳的比别人高吗？？再一个，只要是科专比的书都属是经典的好书，里面我觉得交给了我们很多的哲理，图画是多了点，但是要是都是字你爱看吗？？霖，科比24应该不会有电子版，建议你看一看，挺好的~~~
你喜欢谁多点就帖谁出来...简单
『捌』 哪儿有科比的图画
网络里面一大堆
如果你要的话我也有
『玖』 没有绘画功底，怎么画好科比
建议楼主先练一下素描基础，再临摹一下人物画，最后画科比，这样应该会比较好。